Web oficial de Viñetas desde O Atlántico

A partir de ahora, toda la información sobre el festival en su web oficial.

http://www.vinetasdesdeoatlantico.com/

Carteles Viñetas

2009 - DANIEL ACUÑA

2008 - JEAN-LOUIS TRIPP

2007 -MANU LARCENET

2006 - GEORGE PRATT

2005 - NICOLAS DE CRÉCY

2004 - JUANJO GUARNIDO

2003 - JORDI BERNET

2002 - DAS PASTORAS

2001 - JUAN GIMÉNEZ

2000 - MIKE KALUTA

1999 - RÉGIS LOISEL

1998 - MIGUELANXO PRADO

´Viñetas dende o Atlántico´ premio Diario de Avisos

Viñetas dende o Atlántico ha recibido el premio Diario de Avisos a la labor de promoción de la historieta

Los premios Diario de Avisos son los decanos de su especialidad en España y su independencia y objetividad están ampliamente contrastadas. Este reconocimiento es un orgullo para todos los que trabajamos en Viñetas.

Muchas gracias en nombre de todo el equipo.

Podéis ver la noticia completa siguiendo este link.

Exposición Carteles de Viñetas

A las exposiciones previstas en Palexco, se añade una nueva muestra con los originales de los carteles de las 12 ediciones de Viñetas.

Modificación en las exposiciones

La exposición de Emma Ríos finalmente se podrá visitar en la Sala Salvador de Madariaga, mientras que la exposición de Enrique Vegas pasa al Kiosko Alfonso.

Con esto, las exposiciones quedarían así:

KIOSKO ALFONSO
(Jardines de Mendez Núñez 3, Bj)

- EXPOSICIÓN ALEX CAL
- EXPOSICIÓN VITTORIO GIARDINO
- EXPOSICIÓN ANDRÉ JUILLARD
- EXPOSICIÓN POSY SIMMONDS
- EXPOSICIÓN ENRIQUE VEGAS

PALEXCO
(Avda. Asociación de la prensa s/n)

- EXPOSICIÓN GUIONISTAS AMÉRICANOS
- EXPOSICIÓN PASQUAL FERRY

PALACIO MUNICIPAL
(Plaza de María Pita 1, Bj)

- EXPOSICIÓN SCOTT McCLOUD

SALVADOR DE MADARIAGA
(Calle Durán Loriga 10, Bj)

- EXPOSICIÓN EMMA RÍOS
- EXPOSICIÓN PREMIO CASTELAO BD 2009: MARIANO CASAS

AQUARIUM FINISTERRAE
(Paseo Alcalde Francisco Vázquez 34, Bj)

- EXPOSICIÓN JOSÉ FONOLLOSA



Las exposiciones se podrán visitar en el horario de apertura habitual para cada sala de exposiciones. Para más información:


Kiosko Alfonso

Palexco

Palacio Municipal

Salvador de Madariaga

Aquarium Finisterrae

Listado de exhibidores

Estos son los stands que han confirmado su presencia en la zona comercial del festival.
En dicha zona, habrá una carpa de actividades donde tendrán lugar diversos actos.
Esta zona, y las actividades allí desarrolladas, estará coordinada por la Agrupación de libreros de A Coruña.




Norma Editorial, S. A.
A. C. Funcómic
M. Alonso, Libros
Ediciones B
Librería Arenas
El Coleccionista – Madrid
Librería Paz
BD Banda – Retranca
A Gata Tola
Cerditos
El Baúl de los Recuerdos
Otakuland Distribuciones
Época Distribuciones
Los tebeos de Juano
www.alitacomics.com
El Beasto Shop
Devir
Panini Cómics España
Glenat
Lector Libro, S. L., Ediciones
Banda Deseñada Cómics
Astiberri Ediciones
De ponent
Nostromo Cómics
Xabarín Club
Kiosco Pontejos
Fanzines
Tanxencias Cómics
The Fuzztoons
El Patito Editorial
Ediciones La Cúpula
Librería Kómic
Asociación Galega de Profesionais da Ilustración
Biblioteca Municipal
Kalandraka
Libros del Zorro Rojo
Dolmen Editorial
Mazinger Vigo
Ariadna Editorial
Distrimagen
Polaqia
Solosontoys.com
Games Workshop
Metrópolis Cómics
Comixcity Wolverine
Aquilonia

Calendario charlas

Tras el paréntesis del año pasado, este año las charlas y conferencias vuelven a su antigua ubicación en la segunda planta del Kiosko Alfonso.

El calendario de las mismas es el siguiente.

Martes 11

18:15 – 19:30 Visita guiada Expo Guionistas con Jaume Vaquer

19:45 – 21:00 Charla Emma Ríos y Alex Cal

Miércoles 12

18:15 – 19:30 Charla Enrique Vegas y Jose Fonollosa

19:45 – 21:00 Charla André Juillard

Jueves 13

18:45 – 20:00 Charla Pasqual Ferry

20:05 – 21:30 Charla Vittorio Giardino

Viernes 14

18:15 – 19:30 Charla Paco Roca

19:45 – 21:00 Charla Posy Simmonds

Sábado 15

18:15 – 20:30 Conferencia Scott McCloud

Este calendario podría sufrir cambios debido a causas ajenas a la organización. Si esto sucediera, esos cambios se anunciarían en este blog lo antes posible.

Exposición Premio Castelao BD 2009

La Sala Salvador de Madariaga (Calle Durán Loriga 10, Bj) acogerá la exposición del Premio Castelao BD 2009, cuyo ganador fue Mariano Casas con su obra Mensaxes.



El resto de exposiciones y su ubicación se pueden ver aquí.

Cartel Viñetas 2009

Su autor: Daniel Acuña

¿Dónde encontrar cada exposición?

La distribución de las exposiciones de este año será la siguiente.

KIOSKO ALFONSO
(Jardines de Mendez Núñez 3, Bj)

- EXPOSICIÓN ALEX CAL
- EXPOSICIÓN VITTORIO GIARDINO
- EXPOSICIÓN ANDRÉ JUILLARD
- EXPOSICIÓN POSY SIMMONDS
- EXPOSICIÓN ENRIQUE VEGAS

PALEXCO
(Avda. Asociación de la prensa s/n)

- EXPOSICIÓN GUIONISTAS AMÉRICANOS
- EXPOSICIÓN PASQUAL FERRY
- EXPOSICIÓN CARTELES VIÑETAS

PALACIO MUNICIPAL
(Plaza de María Pita 1, Bj)

- EXPOSICIÓN SCOTT McCLOUD

SALVADOR DE MADARIAGA
(Calle Durán Loriga 10, Bj)

- EXPOSICIÓN EMMA RÍOS
- EXPOSICIÓN PREMIO CASTELAO BD 2009: MARIANO CASAS

AQUARIUM FINISTERRAE
(Paseo Alcalde Francisco Vázquez 34, Bj)

- EXPOSICIÓN JOSÉ FONOLLOSA



Las exposiciones se podrán visitar en el horario de apertura habitual para cada sala de exposiciones. Para más información:


Kiosko Alfonso

Palexco

Palacio Municipal

Salvador de Madariaga

Aquarium Finisterrae

¿Quién es André Juillard?

André Juillard ( París, 1948)

Simplemente, uno de los grandes autores franceses de todos los tiempos. Con más de 30 años de carrera en sus manos, André Juillard es artífice de una obra personal y coherente, en la que el cliché de la crítica especializada que la califica como; “la simbiosis perfecta entre clasicismo y modernidad”, no podría ser más acertado.

En su juventud, después de cursar estudios en la escuela de arte de París, participa sin éxito en un concurso de cómic organizado por las editoriales Bayard y Fleurus. Pese a no ganar ningún premio, este hecho le sirve para que la editorial Fleurus le ofrezca trabajar dentro de su semanario Formule 1. Sería su primer trabajo profesional dentro del mundo de la historieta.
Sin grandes esfuerzos, Juillard se convierte en colaborador regular del semanario, realizando series como “Le Longue Piste de Loup Gris” (con guión de Verrien) o una adaptación de “Romeo y Julieta” (con guión de Josselin). En 1976 comienza, una vez más, junto al guionista Verrien la que sería su primera serie histórica; “Bohémond de St. Pilles”, donde este tándem creativo nos relata las aventuras de un caballero medieval. Al mismo tiempo, con guiones de Josselin, dibuja una serie para el semanario para chicas Djin sobre las peripecias de la médico Isabelle Fantouri.

Su etapa en Fleurus, pese a ser enormemente productiva, no le produjo excesivo reconocimiento. Por esta razón, en 1978 deja esta editorial, para incorporarse al semanario Pif Gadget, donde ya había publicado adaptando una historia de Julio Verne. En este semanario es donde publica los primeros episodios de “Masquerouge”, serie creada junto al guionista Patrick Cothias. Tras publicar 15 historias cortas del personaje, la serie no obtiene el favor del público y la crítica, razón por la cual la revista Pif cancela la serie.

Dejando atrás este contratiempo, los autores se hacen con los derechos sobre el personaje y el universo Masquerouge, y en 1982 comienzan a publicar en la revista Circus de la editorial Glenat una versión con el mismo contexto histórico pero con un tono más adulto. Es así como nace “Las siete vidas del Gavilán”, donde se nos narra la epopeya de la bella y trágica Arianne de Troil, personaje que ya entrará para siempre en el panteón de los héroes de ficción del cómic francés. La serie tiene un éxito inmediato y pronto es recopilada en álbumes. Curiosamente, esta buena acogida, propicia que los anteriores trabajos de Juillard sean reeditados.
Aprovechando el tirón de Las siete vidas del Gavilán, en 1983 y con guión de Jacques Martin, comienza otra serie de corte histórico; “Arno”, que también se haría con el apoyo comercial del gran público.

Hasta el año 1991, Juillard se dedica a completar, ya directamente en formato álbum, los siete volúmenes de los que consta Las siete vidas del Gavilán. Después de tantos años dibujando series de corte histórico, deseoso de no ser encasillado y de explorar nuevas temáticas, comienza la elaboración de una obra mucho más personal, con un contexto contemporáneo, en la que realiza tanto el guión como el dibujo. En 1994 “Diario Azul” ve la luz, después de haberse serializado durante un año en la revista À Suivre. El álbum es todo un éxito y con el recoge numerosos premios.
En 1998 Diario Azul tiene una continuación, “Después de la lluvia”.

Pese a la gran repercusión que estas obras más personales tuvieron en su carrera, Juillard no abandona en ningún momento el género histórico que lo encumbró, alternando la creación de estos proyectos con obras más comerciales, como es el caso “Pluma al viento”, la continuación de Las siete vidas del Gavilán.

Cuando parecía que la carrera de este autor ya había alcanzado todas la cotas de popularidad posibles, Juillard nos vuelve a sorprender con otra vuelta de tuerca. En 1999, junto a Yves Sente al guión, recoge el desafío de prolongar las aventuras de “Blake y Mortimer” (los personajes creados por Edgar P. Jacobs). Continuar las aventuras de estos personajes, uno se sus amores de infancia, representa para Juillard una oportunidad de evasión melancólica, al mismo tiempo que un reto artístico.
Pese a la fría acogida de la crítica, los 4 álbumes producidos son un rotundo éxito de ventas.

Pese a que “El largo viaje de Lena” es su último trabajo publicado, y que actualmente trabaja en una continuación de esta obra, Juillard, trabajador incesante, no deja de ofrecernos constantemente numerosos trabajos en su faceta de ilustrador, publicados en diversas editoriales.




Bibliografía esencial:

1979 – Bohémond de Saint-Gilles: Les chevaliers du désert, con guión de Verrien (Fleurus)
1982 – Masquerouge, con guión de Cothias (Glenat, , Norma en la edición española)
1983 – Las siete vidas del Gavilán, con guión de Cothias (Glenat, Norma en la edición española)
1983 – Arno, con guión de Martin (Glenat, Glenat en la edición española)
1994 – Diario Azul, (Casterman, Norma en la edición española)
1998 – Después de la lluvia (Casterman, Norma en la edición española)
2000 – Blake and Mortimer: La maquinación Voronov (Éditions Blake et Mortimer, Norma en la edición española)
2004 – Blake and Mortimer: Los sarcófagos del 6º continente (Éditions Blake et Mortimer, Norma en la edición española)
2008 – Blake and Mortimer: El santuario de Gondwana (Éditions Blake et Mortimer, Norma en la edición española)

¿Quién es José Fonollosa?

José Miguel Fonollosa (Vinarós, 1975)

Autor polifacético que, al igual que muchos de sus compañeros de profesión, se fogueó en los 90 en multitud de fanzines como pueden ser Hiperespacio o Flascinder. En el año 2000 empieza a publicar en la revista infantil CAMACUC, creando las series “Trastades a l’olimp” y “Hotel Monster”, las cuales sigue dibujando hoy en día.

En el 2006 dibuja, con el guión de Manuel Castaño, la obra “Billy Bob”, una sátira sobre la vida misma, con un personaje principal en el cual todos nos podemos ver reflejados. Un año después, la editorial Dibbuks volvió a confiar en el autor, esta vez en una obra mucho más intimista; “Te quise como sólo se quiere a los cabrones”, con el guión de Maria José Jiménez. Esta obra llamó la atención de la editorial francesa Dargaud y fue publicada al norte de los pirineos.

Cambiando radicalmente de registro realizó “Sebastián Lefou”, de la mano de Aleta ediciones. En un mundo fantástico, lleno de misterio y hechicería, el bravo Sebastián Lefou lucha contra todo tipo de seres malvados.

Desde el año 2008 está enfrascado en el proyecto más ambicioso que se ha planteado; “El viaje de Darwin”. Hasta el momento se han publicado los dos primeros tomos; “Plymouth-Río de Janeiro” y “La tierra del fuego” de la mano de Planeta de Agostini. Una obra que pretende contar los 5 años que Charles Darwin estuvo embarcado en el HMS Beagle y donde descubrió una verdad que había estado oculta hasta entonces.




Bibliografía esencial:

2006- Billy Bob (Dibbuks)
2007- Te quise como sólo se quiere a los cabrones (Dibbuks)
2008- Sebastián Lefou: La aldea de los malditos (Aleta)
2008- El viaje de Darwin: Plymouth-Río de Janeiro (Planeta)
2009- El viaje de Darwin: La tierra del fuego (Planeta)

¿Quién es Enrique Vegas?

Enrique Vegas (Segovia, 1967)

Con su personalísimo estilo, Enrique Vegas es un autor que se ha hecho un hueco dentro del competitivo mundo del cómic. Las parodias de películas y cómics por medio de sus conocidos “cabezones”, hacen las delicias de todo tipo de aficionados. Pero el camino recorrido para llegar a este reconocimiento, fue largo y lleno de mucho trabajo.

Los comienzos profesionales de este autor fueron en el mundo de la animación. Trabajando en un estudio de animación, conoce a Carlos J. Olivares el cual le propone colaborar en la realización de un cómic. Enrique Vegas, atraído por el desafío, acepta la propuesta. Poco tiempo después, “Arbillos”, una particular parodia de la película Aliens, es publicado por la editorial Dude. La propuesta fue todo un éxito de ventas y se puede decir sin temor a la equivocación, que este tebeo cambió el mercado editorial en España, demostrando que este tipo de cómic, irreverente y humorístico pero no exento de calidad, tenía un hueco dentro del mercado.

A este trabajo, le siguieron otros títulos similares, todos ellos en la misma línea paródica; “Cambotero”, “Es-Piderman”, “Vlade”. En el año 2002, después de ganarse una reputación, respaldada con unas buenas ventas, Enrique Vegas emprende un proyecto personal, dejando a un lado las parodias y desarrollando una historia propia bajo el título de “Kobe”. Con este tebeo deja claro que con su estilo de dibujo es válido para contar cualquier tipo de historia, más allá del registro humorístico.

Desde ese momento, la producción de Enrique Vegas es incesante, combinando sus trabajos más comerciales con otros más personales. Destacar sus particulares versiones de los universos Star Wars (“Los cabezones de las galaxias”, “El cabezón contraataca”), Matrix (“Matris”, “Matris Chimpún”) o Indiana Jones (“Cabezón Jonesy el arca escondida”, “Cabezón Jones y el templo malito”).



Bibliografía esencial:

2001- Arbillos (Dude)
2002- Es-Piderman (Dude)
2002- Kobe (Dude, recopilado posteriormente por Dolmen)
2003- Julk (Dude)
2003- Patrulla XL (Dude)
2003- Matris (Dude)
2004- El Punicher (Dude)
2005- Bill Kill (Dolmen)
2005- Los cabezones de las galaxias (Dolmen)
2005- Bill Kill (Dolmen)
2006- Bulldamn City (Dolmen)
2007- Cabezones del caribe (Dolmen)
2007- 600 (Dolmen)
2008- Cabezón Jones y el arca escondida (Dolmen)
2009- Es-Piderman 4 (Dolmen)

¿Quién es Vittorio Giardino?

Vittorio Giardino ( Bolonia, 1946)

Contrariamente a lo que se pudiera pensar por su virtuosismo gráfico, la carrera profesional del Giardino dibujante comienza en plena madurez. Después de estudiar Ingeniería Electrónica y de ejercer esta profesión durante 10 años, es entrada la treintena cuando decide abandonar su trabajo como ingeniero para dedicarse en cuerpo y alma al mundo del cómic.

En 1979, tras un año de colaboraciones en diversas revistas y fanzines, crea uno de sus personajes más famosos, el detective “Sam Pezzo”, siendo sus historias serializadas en la revista Il Mago. Al cierre de esta publicación, pasa a trabajar en la revista Orient Express a las órdenes del editor Luigi Bernardi. En este entorno es donde nace otra de sus grandes creaciones, “Max Fridman”, un agente secreto francés cuyas misiones transcurrían en diversos puntos de Europa. Sin duda, un personaje que inspirará una obra mucho más compleja y con más matices, y donde Giardino dará un salto de calidad, tanto en la escritura como en el dibujo.
La primera aventura de este agente secreto; “Rapsodía Hungara”, será recopilada en un álbum unitario en 1982. A partir de este momento, Max Fridman no abandonará a su creador a lo largo del tiempo, y serán múltiples las obras que verán la luz, transformándose en una seña de identidad y el pasaporte internacional como autor de Giardino.

En 1984, como un trabajo de encargo para la revista Comic Art, nace el personaje de “Little Ego”, un claro homenaje al Little Nemo de Winsor McCay. Poco después, sale a la venta la segunda aventura de Max Fridman; “La puerta de Oriente”, un trabajo que alternó con la creación de una serie de historias cortas publicadas en diversos medios y que posteriormente se recopilarían en el volumen colectivo; “Vacaciones Fatales”.

En 1981, crea el personaje “Jonas Fink”, con el cual confirmaría una trilogía de álbumes; “La infancia”, “La adolescencia” y “La juventud” que le llevarían al reconocimiento de la crítica, proporcionándole numerosos y prestigiosos premios tanto en Europa como en Los Estados Unidos. Quizás esta se la obra más personal del autor, puesto que parte de su familia residía en la antigua Checoslovaquia y el conocimiento de la Praga de los años 50 donde un joven sufre la represión de la policía comunista, le viene de su propia experiencia y la de su familia.

En 1999 Giardino recupera a su personaje Max Fridman para la trilogía “No pasaran”, ambientada en la guerra civil española. Una obra compleja y llena de matices, donde tras la inicial premisa de la investigación de un amigo de Fridman, y por medio de tramas secundarias, Giardino realiza una radiografía del conflicto a través de la mirada distante de un agente secreto enfrascado en una guerra que no es la suya.
Esta trilogía le llevará 10 años de trabajo, sólo interrumpidos por la publicación de “Eva Miranda” (ayudado al guión por Giovanni Barbieri), una parodia del mundo de los culebrones televisivos.

En la actualidad, Giardino compagina su labor de historietista con trabajos de ilustración para revistas como Vogue o Je Bouquine.



Bibliografía esencial:

1979 – Sam Pezzo (L'isola Trovata, Norma en la edición española)
1982 – Max Fridman : Rapsodia Húngara, (L'isola Trovata, Norma en la edición española)
1986 – Max Fridman : La puerta de oriente, (Milano Libri, Norma en la edición española)
1989 – Vacaciones Fatales, (Del Grifo, Norma en la edición española)
1990 – Little Ego, (Comic Art, Norma en la edición española)
1997 – Jonas Fink: La infancia, (Lizard, Norma en la edición española)
1998 – Jonas Fink: La adolescencia (Lizard, Norma en la edición española)
1999 – Jonas Fink: La juventud (Lizard, Norma en la edición española)
2000 – Max Fridman: No pasarán!, (Lizard, Norma en la edición española)
2002 – Max Fridman: No pasarán! Río de sangre, (Lizard, Norma en la edición española)
2005 – Eva Miranda, (Lizard, Norma en la edición española)
2008 – Max Fridman: No pasarán! Sin ilusión, (Lizard, Norma en la edición española)